Тема. Жанры изобразительного искусства.

Вопрос.

Виды искусства можно объединить в следующие группы: пластические, временные и синтетические.

Пластические искусства — это про­странственные искусства, произведения которых имеют предметный характер, созда­ются путем обработки материала и существуют в реальном пространстве, не изменяясь и не развиваясь во времени.

Искусства пластические делятся, в свою очередь на:

- изобразительные и

- неизобразительные.

К первым относятся живопись, скульптура, графика, монументальное искусство, фотоискусство, воспроизводящие с различной мерой чувственной достоверности визуально воспринимаемую действительность.

К неизобразительным пластическим искусствам относятся архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование, в которых зрительно-пространственные формы не предполагают, как правило, прямых аналогий в реальной действительности.

Границы между изобразительными и неизобразительными искусствами не абсолютны. В декоративно-прикладном искусстве широко используются более или менее условные изобразительные мотивы, а нередко и законченные изображения, родственные изобразительному творчеству (например сосуды в виде фигур людей и животных). В зодчестве иногда воспроизводятся органические и растительные формы (Индия, Древний Египет); в архитектурном декоре употребляются растительные, зооморфные, антропоморфные мотивы.

Изобразительные искусства иногда прибегают к отвлечённым образам и сюжетам (напр., книжная графика, плакат, монументальная живопись и скульптура). Такая область пространственных искусств как орнамент включает как изобразительные, так и неизобразительные формы.

Искусства пластические включаются как один из художественных элементов в состав многих синтетических искусств (театр, кино). Существуют также попытки объединения средств живописи с музыкой (т.н. цветомузыка, впервые осуществлённая рус. композитором А. Н. Скрябиным).

Но в основном образная структура произведенийискусств пластических строится зрительно-пластическими средствами (пространство, объём, цвет, ритм и т. д.).

Структуру художественного образа в искусствах пластических можно условно расчленить на 3 тесно связанных друг с другом аспекта:

- тектонически - композиционный - состоит в организации реального, вещественного материала в трёхмерном пространстве, формировании его конструкции и тектоники, в системе расположения отдельных частей, в достижении целостности композиции;

- выразительный - достигается использованием зрительно-формальных элементов, создающих определённое настроение, выявляющих эмоциональный идейный смысл произведения;

- изобразительный (специфический для живописи, скульптуры и графики) - заключается в непосредственно-визуальном воспроизведении предметов, форм и явлений окружающего мира или в ассоциативном напоминании о них. Художественные ассоциации позволяют расширить содержание произведений за пределы собственно изображённого, включить в него философские размышления о жизни, широкую совокупность общественных идей и др.

Становление искусств пластических в недрах материального производства происходит ещё в первобытном обществе. Уже в древности постепенно совершается обособление таких видов искусств пластических, как скульптура и живопись.

В раннем средневековье как в Европе, так и в Азии вновь наблюдается более тесное срастание искусств пластических с ремеслом и материальным производством. В средние века живопись и пластика живут в органичном единстве с архитектурой, декоративно-прикладным искусством, со всей материальной культурой времени.

Эпоха Возрождения с её сильно развитым разделением труда принесла с собой важнейший перелом в судьбах искусств пластических в Европе: они окончательно превращаются в собственно художественную деятельность. Отделение скульптуры и особенно живописи от зодчества выдвинуло на первый план станковые формы искусства.

В 19 в. изменился характер эволюции искусств пластических. Вместо медленной смены стилей имело место динамичное чередование различных направлений и школ. С середины 19 в. гл. особенностью изобразительного творчества является смена, борьба и сосуществование различных художественных течений.

В 20 в. вся система искусств пластических претерпевает глубокие изменения. В них отражается сложность общественной жизни эпохи кризиса империализма, грандиозных революционных потрясений, утверждения нового, социалистического строя.

Графика — вид изобразительного искусства, который включает рисунок, и печатные художественные изображения: гравюру на дереве (ксилография), гравюру на металле (офорт), литографию, линогравюру, гравюру на картоне и другие, основанные на искусстве рисунка, но имеющие собственные выразительные средства.

Живопись — вид изобразительного искусства, произведения которого (картины, фрески, росписи и др.) отражают действительность, выполняются красками (масляными, темперны­ми, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую-либо поверх­ность.

Скульптура - вид изобразительного искусства, основанного на принципе объемного, физически 3-мерного изображения.

Монументальное искусство - род искусств пластических; включает произведения, создаваемые для архитектурной (реже - природной) среды, во взаимодействии с которой они приобретают окончательную идейно-образную завершённость. К монументальному искусству относятся памятники и монументы, скульптура, живописное, мозаичное убранство зданий, витражи и т. д.

Вопрос.

Стиль (лат. stilus, stylus, от греч. stylos-остроконечная палочка для письма), устойчивое единство образной системы, выразительных средств, характеризующее художественное своеобразие тех или иных совокупностей явлений искусства, будь то крупная художественная эпоха, отдельное художественное направление или манера отдельного художника.

Понятие стиль имеет как бы несколько уровней.

Оно сегодня употребляется для обозначения индивидуальных художественных особенностей, присущих творчеству писателя, художника, музыканта (например, стиль Микеланджело или Э. Делакруа) или даже отдельному периоду его деятельности (например, стиль позднего Рембрандта).

Понятие стиль широко используется в истории искусств и при определении типичных для какого-либо периода художественных направлений или тенденций, обладающих специфическим сочетанием стилевых признаков.

Как характер, границы, наименования таких стилей многообразны, а иногда весьма произвольны. Так, «звериный стиль» в искусстве Евразии, зародившийся в эпоху железного века и в отголосках сохранявшийся до периода средних веков, объединяет в себе разные этапы и формы почитания священного зверя и стилизации изображений реальных зверей. В изобразительном искусстве древне-греческой классики выделяют «строгий стиль», в изобразительном искусстве поздней готики – «мягкий стиль», в советской живописи конца 50-х - начала 60-х гг.- «суровый стиль» и т. д. Стилями именуют иногда и устойчивые особенности искусства какого-либо народа, в дальнейшем ставшие предметом подражания или стилизации («древне-египетский стиль», «китайский стиль», «русский стиль» и др.).

Однако, поскольку не любой признак общности в искусстве (в частности, признак его национальной принадлежности) есть непременный признак стиля такие наименования обычно не имеют характера научного определения.

Важное место в истории пластических искусств занимает категория «исторического стиля» - этапа истории искусства, когда вырабатывалась цельная художественная система, объединяющая различные виды искусства и художественной культуры, обладающая внутренним (содержательным) и внешним (формальным) единством и создающая единый образно-пластический строй в произведения архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладных искусств. Таковы стили древне-восточного искусства Египта и Месопотамии, античного искусства эпох архаики, классики и эллинизма.

В современном обществе растёт потребность в синтезе искусств, в создании стилистически цельной, эстетически значимой среды, окружающей человека. Это порождает разнообразные поиски единства в сфере стилей.

Вопрос.

Живопись очень древнее искусство. Она начинает свое развитие с наскаль­ных изображений.

Творческие поиски ху­дожников разных течений и направлений в последующие столетия привнесли много новых живописных открытий — от реализ­ма до абстракционизма.

Художественное творчество человека позднего палеолита отражало его представ­ления об окружающей природе, о мире животных. Это главным образом сцены охоты и рыболовства. В пещерах сохрани­лись не только живописные, но и графи­ческие, и рельефные настенные изобра­жения. Первобытные наскальные рисунки поражают нас, людей XX столетия, своим совершенством и мастерством, точной передачей анатомии животного, его дви­жений, фактуры шерсти, образной выра­зительностью. Изображение явилось неза­менимым средством фиксации и передачи из рода в род духовной культуры.

Античную эпоху отличает стремление художника отразить реальный мир таким, каким он его видит. С этим связано зарож­дение принципов светотени, элементов перспективы, появление объемно-про­странственных живописных изображений. Греческие мастера изучали строе­ние человеческого тела, соразмерность его пропорций, пластику движений. Художники добивались реалистически правдивого изображения человека на фресках и в греческой вазописи (чернофигурная и краснофигурная роспись).

Средневековая живопись была преимущественно религиозного содержания. Ведущее место в искусстве романского периода и особенно готики принадле­жало собору, поэтому живопись в основном предназначалась для его украше­ния. Ее отличала экспрессия звучных, в основном локальных цветов, вырази­тельность контуров. Фон фресок и картин, как правило, был условным, нейтральным или золотым. Символика цвета играла значительную роль. Глав­ным в готической живописи было искусство витража. В таинственном полу­мраке интерьера витражи, заполняющие оконные проемы, светились яркими синими, желтыми, красными цветами, создавая особую духовную атмосферу. Поистине выдающиеся образцы витражей находятся в Шартрском соборе.

В готическом соборе идеальным образом проявился синтез искусств: витражи сочетались со скульптурой, резьбой по камню, кости, дереву и др.

Готический период — время расцвета книжной миниатюры, эмалей и других видов декоративно-прикладного искусства.

Портреты поздней готики отличались индивидуальными особенностями, одухотворенностью и возвышенностью образов. В искусстве готики органично переплелись лиризм и трагизм психологических переживаний, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и точные жизнен­ные наблюдения. Изменилось отношение к художникам в обществе. Их труд получил признание.

Возрождение (Ренессанс) — одна из величайших эпох в развитии миро­вого искусства. Возрождение в истории культуры стран Западной и Цент­ральной Европы — переломный этап от средневековой культуры к культуре нового времени (в Италии — ХIV-ХVI вв., в других странах — XV-XVI вв.). Новая историческая эпоха отличалась возрождением интереса к ан­тичному наследию. Однако художники не только копировали старые образцы. Античное наследие рассматривалось с новых позиций. Развивались принципы гуманистического искусства, которое было направлено на изуче­ние человека и окружающего его мира. Реальный мир и человек провозгла­шались высшей ценностью: человек — мера всех вещей.

Эта новая система ценностей нашла достойное воплощение в пластиче­ских искусствах, которые представляли для всех огромный интерес. Среди видов изобразительного искусства ведущее место занимала живопись, в ос­новном монументальная (фрески). В живописных композициях на религиоз­ные и мифологические темы, в портретах, бытовых и исторических сценах нашли отражение гармония мироздания, антропоцентризм (человек в цент­ре Вселенной). Наиболее полно эти идеи воплотились в творчестве Леонардо да Винчи. Например, «Джоконду» (Мона Лиза) можно рассматривать как символ эпохи. С величайшим мастерством живописцы изображали мадонну. Они создали яркие, запоминающиеся образы, в которых стремились под­черкнуть земную красоту. Свободная, всесторонне развитая личность была в центре творчества художников Возрождения. Новая изобразительная система складывалась на основе изучения натуры. В понимание объема, его передачи с помощью светотени внес неоценимый вклад художник Мазаччо. Во мно­гом благодаря живописи была создана научно обоснованная система линей­ной и воздушной перспективы, светотени. Это значительным образом по­влияло на дальнейшее развитие европейского искусства (Франции, Испании, Германии, Англии, России).

Гении Возрождения: Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Джор­джоне и Тициан, Тинторетто — в своем творчестве наилучшим образом воп­лотили новое мировоззрение эпохи.

Подъем в развитии искусства Нидерландов, Франции и Германии (XV-XVI вв.) называют северным Возрождением. Творчество живописцев Ян ван Эйка, П.Брейгеля Старшего — вершины искусства этого периода. В Германии величайшим художником немецкого Возрождения был А.Дюрер.

Открытия эпохи Возрождения в области духовной культуры и искусства имели огромное историческое значение для европейского искусства последую­щих веков. Интерес к ним сохраняется и в наше время.

Процесс развития европейской живописи в XVII—XVIII вв. усложняется, складываются национальные школы со своими традициями и особен­ностями. Обращение к многообразию реальной жизни, особенно к повседневному окружению человека, привело к становлению жанров: пейзаж, натюрморт, портрет, бытовой жанр и т. д. В искусстве создавались различные стилевые направления: барокко с динамичной живописью и характерной для нее незамкнутой, спиралевидной композицией; рококо с изысканными нюансами цвета; классицизм с чет­ким, строгим и ясным рисунком.

Барокко (причудливый) — художественный стиль, преобладающий в искусстве Европы с конца XVI до середины XVIII в. Он зародился в Италии и распространился в других странах после эпохи Ренессанса. Основные чер­ты барокко — парадность, торжественность, пышность, динамичность, жизнеутверждающий характер. Искусству барокко свойственны смелые кон­трасты масштабов, света и тени, цвета, совмещение реальности и фантазии. Особенно необходимо отметить в стиле барокко слияние различных ис­кусств в едином ансамбле, большую степень взаимопроникновения архи­тектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства. Это стремле­ние к синтезу искусств — основополагающая черта барокко.

Стиль барокко прославлял могущество власти и церкви. Вместе с тем в живописи нашли отражение и такие прогрессивные взгляды, как сложность мироздания, безграничность и многообразие мира, его изменчивость. Человек в искусстве барокко — часть мира, сложная личность, со всеми ее пережива­ниями, противоречиями, конфликтами. Особенность барокко — отказ от ренессансиой гармонии ради эмоционального контакта со зрителем.

В изобразительном искусстве преобладали монументальные декоративные композиции на религиозные или мифологические темы, парадные портре­ты, предназначенные для украшения интерьеров.

Рококо — стиль европейского искусства (вторая четверть и середина) ХVIII в. Проявился во Франции и получил свое название от главного эле­мента орнамента — рокайля. Рокайль по форме походит на завиток раковины. Парковые павильоны-гроты украшали деталями, имитирующими природ­ные элементы (морские раковины, причудливые растения, камни, обломки скал). Этим объясняется происхождение названия «рокайль». Впоследствии термин «рокайль» стал обозначать все изгибающиеся, вычурные, необычные формы, напоминающие раковину, неровную жемчужину или камень, Иног­да термином «рокайль» обозначают стиль рококо.

Интерьеры, мебель и декоративные изделия украшались причудливыми, изысканными орнаментами, резными и лепными узорами из рокайльных за­витков, от присущих барокко монументальности и размаха стиль рококо обращается к удобству повседневного быта, утонченности обстановки. В уб­ранстве помещений преобладали орнаменты, покрывающие стены и потол­ки, рельефы, маски амуров, живописные панно и зеркала. Прихотливым изяществом отличались изделия декоративно-прикладного искусства. Масте­ра умело выявляли выразительные возможности фарфора, ювелирных укра­шений, резьбы по дереву.

Стиль рококо отказывается от прямых линий, ордерной системы. Для него характерны светлые тона, воздушная легкость, асимметрия, изысканность и причудливость форм. Пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной строгостью внешнего облика здания. С 1760-х гг. на смену рококо приходит классицизм.

Классицизм — художественный стиль европейского искусства XVII—XIX вв., одной из важнейших особенностей которого было обращение к античному искусству как высшему образцу и опора на традиции Высокого Возрождения. Искусство классицизма, отражая идеи гармонического устройства общества, во многом их утратило по сравнению с эпохой Возрождения. Противоречия между личностью и государством, идеалом и реальностью, чувством и разумом свидетельствовали о достаточной сложности нового стиля. Художественным формам классицизма свойственны строгая организованность, уравновешенность, ясность и гармоничность образов.

Выдающимся шедевром архитектуры, соединившим классицизм и барокко в единый торжественный стиль, был дворцово-парковый ансамбль в Верса­ле — резиденция французских королей (вторая половина XVII в.).

В живописи главное значение приобрели логическое развертывание сюжета, ясная уравновешенная композиция, четкая передача объема с помо­щью светотени, использование локальных цветов, подчиненная роль цвета (Н.Пуссен, К. Лоррен); разграниченность планов в пейзаже выявлялась также с помощью цвета: передний план обязательно должен был быть коричне­вым, средний — зеленым, а дальний — голубым.

Во второй половине XVIII в. живопись обращается к республиканским иде­ям античности, к образам мужественных борцов против тирании. Характер­ный пример — полотно Ж.-Л. Давида «Клятва Горациев» (1785 г.).

В XIX в. живопись продолжает играть активную роль в общественной жиз­ни. Живопись романтизма проявляла интерес к драматическим событиям ис­тории и современности. Полотна отличались контрастностью света и тени, насыщенностью колорита.

Романтизм — идейное и художественное направление в европейской и американской культуре конца XVIII — первой половины XIX в. Оно прояви­ло себя во всех видах искусства, в философии и гуманитарных науках. Роман­тизм возник как противопоставление рационализму и бездуховности обще­ства, эстетике классицизма и философии Просвещения. В основе романтического идеала — свобода творческой личности, культ сильных стра­стей, интерес к национальной культуре и фольклору, к искусству других народов, к истории. Характерная черта романтизма — острые противоречия между идеалом и гнетущей реальностью. Романтики искали взаимопроник­новения и синтеза искусств, слияния видов и жанров.

В пластических искусствах романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, оказал влияние на садово-парковое искусство и архитектуру малых форм, отразившую экзотические мотивы.

Представительная школа романтического искусства сложилась во Фран­ции. Живописцы Т.Жерико, Э.Делакруа вновь открыли свободную динами­ческую композицию и яркий насыщенный колорит. Они писали людей геро­ических в моменты наивысшего подъема их духовных и физических сил, во время противостояния природным или социальным стихиям. В творчестве романтиков в известной мере еще сохранились стилевые основы классициз­ма, но при этом большую свободу получила индивидуальная манера худож­ника.

Романтизм имел свои отличительные особенности и разнообразные фор­мы в искусстве Германии, Австрии, Англии и других стран. Например, в творчестве англичан У.Блейка и У.Тернера проявились черты романтической фантастики, направленные на поиск новых выразительных средств.

В России романтизм значительным образом повлиял на развитие портрет­ной и пейзажной живописи. Главным в портрете стало выявление ярких ха­рактеров, напряженной духовной жизни, мимолетных выражений чувств, в пейзаже — восхищение мощью природы и ее одухотворение. Это отразилось в творчестве выдающихся русских художников О.Кипренского, К.Брюллова, С.Щедрина, И.Айвазовского, А.Иванова.

Изобразительному искусству романтизма свойствен отказ от академических канонов. Оно было проникнуто лиризмом, героической приподнятостью, эмоциональностью, стремлением выразить кульминационные, драма­тические события.

Реализм, пришедший на смену романтизму, часто рассматривают как оп­позиционный ему, но отношения здесь достаточно сложные, поскольку идеи романтизма были направлены на создание новой, прекрасной реальности. Реализм в искусстве — правдивое, объективное, всестороннее отражение дей­ствительности специфическими средствами, присущими художественному творчеству.

В искусствознании существуют различные взгляды на определение понятия «реализм». В более общем плане реализм рассматривается как тенденция раз­вития художественной культуры человечества, продолжающая лучшие тради­ции мирового искусства, которое рассматривается как способ духовно-прак­тического познания действительности. Мерой реалистичности произведения в этой связи считается мера проникновения в жизнь, отражения ее важных сто­рон в художественной форме.

В ходе развития искусства реализм приобретает конкретно-исторические формы и творческие методы — просветительский, критический, социалисти­ческий реализм. В узком значении реализм рассматривается как художествен­ный стиль, можно считать, что он возник в эпоху Просвещения (XVIII в.). Наиболее полное раскрытие реализма усматривается в критическом реализме XIX в. и в последующем социалистическом реализме XX в. Реализм исследует личность человека в неразрывной связи с современным ему обществом и социальным положением в нем.

Впервые термин «реализм» в области изобразительного искусства появил­ся в середине XIX в. Его отличительной особенностью является внимание к повседневной жизни людей. Развитие реализма связано с искусством масте­ров эпохи Просвещения, которые критиковали социальные порядки в об­ществе и отражали это в своем творчестве.

Критический реализм в искусстве европейских стран и Америки был ори­ентирован на изображение жизни обездоленных, ее противопоставление жизни богатых слоев общества, сочувствие человеку с неблагополучной судь­бой. Творчество Г.Курбе, Ф.Милле, других французских художников было связано с исследованием общественных противоречий.

Тенденция реалистического мышления проявляется по-разному и в раз­ных видах и жанрах искусства. Следует отметить, что сила воздействия худо­жественного образа не зависит от степени сходства, подражания реальному объекту, то есть от натуралистичности изображения. В таком понимании ис­кусство примитива может быть реалистичнее академической живописи, а одинаково реалистическими можно считать и натурализм малых голландцев, и русский лубок, и импрессионизм. Нередко натурализм нереалистичен, не является жизненным, поскольку довольствуется поверхностным сходством без проникновения в глубинные процессы действительности, а абстрактное художественное мышление более точно выражает реальность, так как схва­тывает самую сущность какого-либо элемента изображаемого явления или предмета. Вероятно, правильнее считать, что художественно-образный смысл Реалистического искусства связан с мерой соответствия избираемой худож­ником формы для выражения конкретной идеи.

Признаком метода реализма является достоверность в воспроизведении действительности. Вместе с тем реалистическое искусство обладает огромным Разнообразием способов познания, обобщения, художественного отражения действительности. Например, реализм Мазаччо и П. делла Франческа, А.Дюрера и Рембрандта, Ж.-Л. Давида и О.Домье, И.Репина, В.Сурикова, В.Серова существенно различен, что свидетельствует о его широчайших творче­ских возможностях.

Появление импрессионизма, выявившего возможности оптического смеше­ния чистых цветов и эффекты передачи фактуры, с его стремлением передать изменчивую красоту мира, было переворотом в живописи, на долгие годы повлиявшим на ее развитие.

Импрессионизм — художественный стиль в искусстве последней трети XIX -. начала XX в. — оказал огромное влияние на все последующее искусство. Его представители стремились передать непосредственное впечатление от окружа­ющего мира, изменчивые состояния природы живописными средствами. Им­прессионизм зародился в 1860-х гг. во Франции, когда Э.Мане, О.Ренуар Э.Дега в своих живописных работах отразили все многообразие и сложность городского быта, свежесть и непосредственность восприятия мира. Для их про­изведений характерны случайные ситуации, смелость композиционных реше­ний, кажущаяся неуравновешенность, фрагментарность композиции, не­ожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур рамой.

Законченная система пленэра, разработанная художниками К.Моне, К. Писсарро, А. Сислеем, привела к революционным преобразованиям в пейзажной живописи. Эти художники вышли писать свои картины на открытый воздух и получили возможность запечатлеть, как простой будничный мотив преоб­ражается в лучах сверкающего солнца, объемные формы как бы растворяют­ся в вибрации света и воздуха. Художники стремились изобразить видимый мир во всем богатстве сверкающих красок, в присущей ему постоянной из­менчивости и воссоздать единство человека и окружающей его природы.

Импрессионисты создали живописную систему, которая была построена на разложении сложных цветовых тонов на чистые цвета. Художники накла­дывали на холст раздельные мазки с таким расчетом, чтобы при восприятии картины издали происходило оптическое смешение этих цветов. Все это, а также цветные тени и рефлексы создавали светлую, радостную живопись. Игра разнообразных мазков, пастообразных и жидких, придавала красочному слою трепетность и реальность, ощущение незаконченности, эскизности произ­ведения. Происходило соединение нескольких стадий работы художника в единый процесс, как бы замена картины этюдом. В отдельных приемах пост­роения композиции и пространства в импрессионизме заметно влияние япон­ской гравюры. Для импрессионизма характерна тенденция стирания четких границ между жанрами, например слияние бытового жанра с портретом. Импрессионизм широко распространялся в мировом искусстве, но многие использовали лишь отдельные его приемы: обращение к современной тема­тике, эффекты пленэрной живописи, высветление палитры, эскизность жи­вописной манеры и т. п.

В России яркими представителями импрессионизма были художники К.Ко­ровин и И.Грабарь, воплотившие на своих полотнах необычайную меткость наблюдения, смелость и неожиданность композиционных решений. В скульп­туре импрессионистические черты — кажущаяся незавершенность, незакон­ченность, схваченное на лету движение, особая трепетность и фактурность поверхности бронзы и мрамора — свойственны работам О.Родена во Фран­ции и П.Трубецкого в России.

С конца XIX — начала XX в. разнообразные новые течения во французской живописи объединились под названием постимпрессионизм, который созна­тельно выступил против некоторых принципов импрессионизма. Постимп­рессионизм проявил большой интерес к философским и символическим Началам искусства. Художники этого направления не придерживались только зрительных впечатлений, а стремились свободно и обобщенно передавать мате­риальность мира, использовали декоративную стилизацию (П.Сезанн, Ван Гог, П.Гоген). К постимпрес­сионизму относится творчество А.Тулуз-Лотрека, который изображал на своих полотнах жизнь акте­ров, циркачей, певиц, танцовщиц, завсегдатаев кафе и баров. Картины Ж.Сера, П. Синьяка, некоторые полотна К. Писсарро, написанные раздельными маз­ками (пуантилизм), также причисляют к постимпрес­сионизму.

В конце XIX — начале XX в. развитие живописи становится особенно сложным и противоречивым. Раз­личные реалистические и модернистские течения за­воевывают себе право на существование.

Модерн — художественный стиль в европейском и американском искусстве этого периода (другое назва­ние — арт нуво). Стиль модерн следует отличать как от общего смысла слова «современный», так и от поня­тия модернизм. Основной признак стиля модерн — де­коративность, основной мотив — вьющееся растение, основной принцип — уподобление рукотворной фор­мы природной и наоборот. Это нашло отражение в архитектуре, детали зданий, в орнаменте, получив­шем необычайно широкое развитие. Линии орнамен­та несли в себе духовно-эмоциональную, символи­ческую напряженность.

Стиль модерн пронизан идеей синтеза искусств. Это прежде всего архитектура, объединяющая все другие виды искусства — от живописи до моделей одежды. В архитектуре модерна проявилось органи­ческое слияние конструктивных и декоративных эле­ментов. Наиболее яркие примеры синтеза искусств — особняки, павильоны, общественные здания. Как правило, они построены словно «изнутри наружу», то есть внутреннее пространство определяет внешний облик здания. Фасады таких домов были несиммет­ричны и подобны природным формам и одновремен­но являлись результатом свободного формотворчества скульптора. Особенно выразительны интерьеры этих особняков с перетекающим пространством, изогнутыми очертаниями карнизов, круглящимися дверными и оконными проемами, богатым декором из резного дерева, цветного стекла, металла. Новейшие технико-конструктивные средства и свободная планировка были использованы для постройки зданий с подчеркнуто индивидуализирован­ным обликом.

Творчество испанского архитектора А. Гауди — яркий и неповторимый пример единого образно-символического ансамбля причудливой архитектуры, словно вырастающего до небес, в котором сплелись воедино реальность и фантазия.

Художественный язык модерна был во многом воплощением идей и образов символизма, сочетающихся со сложным стилизованным растительным декором, ритмом гибких текучих линий и плоскостных цветовых пятен. В этом духе выполнялись произведения декоративного искусства: панно, мо заика, витражи, керамическая облицовка, декоративные рельефы, майоли­ковая скульптура, фарфоровые и стеклянные вазы и др. Картинам и графи­ческим листам тоже придавались черты декоративной стилизации в духе модерн.

С живописью модерна связаны П.Гоген, М. Дени, П.Боннар во Франции Г.Климт в Австрии, Э.Мунк в Норвегии, М.Врубель, В.Васнецов. А.Бенуа, Л.Бакст, К.Сомов в России. В рамках модерна получила большое распространение книжная и журнальная графика (О. Бердслей в Англии). Особое внима­ние уделялось афише и плакату (А.Тулуз-Лотрек во Франции, А.Муха в Че­хии).

В России с середины XIX в. наиболее широкое распространение получил критический реализм. Он нашел воплощение в жанровых сценах П.Федотова, в искусстве В.Перова, художников-передвижников И.Крамского, В.Маков­ского, Н.Ярошенко, И.Репина и других. В своем творчестве они отразили несправедливость общественного устройства.

Значительным событием в культурной жизни России было создание и 1870 г. по инициативе известных художников И.Крамского, Г. Мясоедова, Н. Ге и В. Перова демократического художественного объединения «Това­рищество передвижных художественных выставок» (ТПХВ). Первая выстав­ка состоялась в 1871 г. Художников, входивших в это товарищество, стали называть передвижниками. Они испытали воздействие общественных и эсте­тических взглядов В.Белинского и Н.Чернышевского. Большую роль в фор­мировании их творческой программы сыграл критик В.Стасов. Материаль­но поддерживал передвижников П. Третьяков, приобретая их произведения для своей галереи. Передвижники были убежденными реалистами, а их программа народности искусства выражалась в изображении типических сторон и многогранных характеров социальной жизни, часто с критичес­кой тенденцией («Земство обедает» Г.Мясоедова, 1872 г.; «Встреча иконы» К.Савицкого, 1878 г.). Передвижники показывали не только бедность, но и красоту народного быта («Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» В.Мак­симова, 1875 г.), не только страдание, но и стойкость перед лицом жизненных невзгод, мужество и силу характеров («Бурлаки на Волге» И.Репина, 1873 г.), богатство и величие родной природы (пейзажи А.Саврасова, И.Шишкина, И.Левитана), героические страницы национальной истории (картины В. Сурикова) и освободительного народного движения («Арест пропагандиста», 1892 г.; «Отказ от исповеди», 1885 г.; «Не ждали», 1888 г. — И.Репина). Большое значение в их творчестве приобрел социально-быто­вой портрет («Курсистка» Н.Ярошенко, 1883 г.), пейзаж, а позже истори­ческая живопись, где главным действующим лицом выступал народ («Утро стрелецкой казни» В.Сурикова, 1881 г.). Образы русской народно-сказочной фантазии оживали на полотнах В. Васнецова.

Произведения В.Сурикова, И.Репина, Н.Ге, В.Васнецова, И.Шишкина, И.Левитана — вершины передвижнического реализма. Они отличаются свободной, широкой манерой письма, передачей световоздушной среды с по­мощью рефлексов, цветных теней, свободой и разнообразием композици­онных решений. Последняя, 48-я выставка ТПХВ состоялась в 1923 г. Передвижники в России своим творчеством окончательно утвердили пози­ции реализма в бытовом и историческом жанрах, портрете и пейзаже.

В России с середины 1930-х до начала 1980-х гг. официальным теоретическим принципом и художественным направлением в советском искусстве был социалистический реализм. Его целью было утвердить в общедоступной реалистической форме социалистические идеалы, образы новых людей — строителей коммунизма. Постепенно сложилась жесткая программа социали­стического реализма, основанная на прославлении, воспевании революци­онной борьбы народа и его вождей, советского строя, социалистического строительства и трудового энтузиазма. Необходимо было следовать лозунгам коммунистической идейности, партийности и народности. Такие требова­ния, положенные в основу деятельности союзов художников, определяли круг сюжетно-тематических композиций, типизированных портретов, тематических пейзажей-картин и т.д.

Однако в русле этой программы были созданы проникнутые историчес­ким оптимизмом выразительные реалистические произведения живописцев А.Герасимова, Б.Иогансона, А.Дейнеки, Ю.Пименова, С.Чуйкова, А. Плас­това, П. Корина и других.

В начале XX в. появляется много направлений авангардной живописи (абст­ракционизм, андеграунд, кубизм, фовизм, футуризм, экспрессионизм и др.), ко­торая отказалась от изобразительности и ознаменовала активное выражение личного отношения художника к миру, эмоциональность и условность цве­та, утрированность и геометризацию форм, декоративность и ассоциатив­ность композиционных решений. Затем в 20-е и 30-е гг. нашего столетия авангардистские позиции занимает сюрреализм.

Подробнее остановимся на рассмотрении кубизма. Это художественное направление в европейском изобразительном искусстве начала XX в. стави­ло своей целью выявление геометрической структуры видимых объемных форм, разложение реальных предметов на части в соответствии с их внут­ренним строением и органи